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Qualität des Beitrags: Beteiligte Poster: Alexiel Forum: TodesserKerker Forenbeschreibung: Todesser sammelstelle für Dunkel Künste Freaks aus dem Unterforum: HarryPotter 5 Antworten: 1 Forum gestartet am: Samstag 12.05.2007 Sprache: deutsch Link zum Originaltopic: Zwei neue Interviews mit David Yates Letzte Antwort: vor 16 Jahren, 10 Monaten, 8 Tagen, 41 Minuten
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Re: Zwei neue Interviews mit David Yates
Alexiel - 22.06.2007, 22:52Zwei neue Interviews mit David Yates
Zwei neue Interviews mit David Yates
Yates-Interview Nummer 1, tonykids.com:
Die Buchversion von “Harry Potter und der Orden des Phönix“ ist sehr lang, kompliziert und sie zeigt sehr viel. Können Sie uns etwas über den Prozess erzählen, den Sie bei der Anpassung an die Leinwand durchlaufen mussten?
Ich dachte mir schon immer, dass der Film sehr ausdrucksstark wirken sollte. Ich bin ein großer Fan der frühen Werke von David Lean und seinen Filmen wie “Oliver Twist“ und “Große Erwartungen“, und das ist es deshalb auch, was ich schon immer kannte. Ich wollte, dass es bei Zeiten wirklich ziemlich deutlich wird. Ich hatte ungefähr ein Jahr Zeit, um mit dem Drehbuchschreiber, Michael Goldenberg, an dem Skript zu arbeiten, damit es wirklich richtig etwas besonderes wird. Ich hatte alle diese Leute, die am Storyboard arbeiten, um mich herum und ich habe dann einfach damit angefangen, irgendwelche Strichmännchen zu kritzeln, die diese wunderbaren Künstler dann in richtige Zeichnungen verwandelt haben, die jeder sogar tatsächlich nachvollziehen konnte. Ich habe auch ein Team an Animationskünstlern, weshalb es auch diesen wundervollen Prozess mit der Vorproduktion und Vorbereitung des Films gab, die ich sehr genossen habe, da wir Dinge ausprobieren konnten, die ziemlich viel Spaß machten und auch interessant und anders waren. Wir hatten sehr viel Zeit, um herumzukritzeln, zu experimentieren und zu erforschen.
Als dann die die Dreharbeiten endlich angefangen haben, wie war es mit Dan, Emma und Rupert zusammenzuarbeiten. Das sind Kinder, die vor den Augen der ganzen Welt aufgewachsen sind und die bereits mit mehreren anderen Regisseuren im selben Themengebiet gearbeitet haben. Was war das für eine Erfahrung, mit ihnen zu arbeiten?
Dan ist unglaublich, weil er so enthusiastisch ist und er eine ungeheure Arbeitsmoral hat. Er treibt sich wirklich an und er möchte auch angetrieben werden, und ihm liegt ungeheuer viel daran, es richtig zu machen. Deshalb habe ich ihn in diesem Film richtig angetrieben und ich meine, dass er darauf auch angesprochen hat. In unserer gemeinsamen Reise, in der wir diesen Film gemacht haben, gab es für mich einen sehr aufregenden Moment. In den ersten paar Monaten der Dreharbeiten hatte ich noch gesagt, „Okay, wir müssen das nochmal machen. Ich bin nicht überzeugt, ich glaube nicht, dass du überzeugt bist, und ich möchte, dass es echter wirkt.“ Und dann zwei Monate später, als wir den sechsten Drehmonat erreichen, sage nicht mehr ich, dass ich es nochmal machen möchte, sondern Dan dreht sich zu mir um und sagt, „David, kann ich es nochmal probieren, denn das hat sich für mich noch echt genug angefühlt.“ Das war ein wirklich toller Augenblick, da er angefangen hat, sich noch mehr anzutreiben. Er ist unglaublich großzügig und wirklich klasse bei der Arbeit. Durch ihn fühlt sich jeder angenehm und einbezogen. Wenn wir Besucher am Set hatten, was sehr oft vorkam, da Harry Potter ein regelrechter Zuschauermagnet ist, war er immer sehr offen und sehr nett. Und er ist auch sehr witzig.
Emma ist unglaublich klug und intuitiv und sie wird in diesem Film denke ich als Schauspielerin immer stärker und stärker. Sie kann Dinge schlagartig verändern und das habe ich an ihr geliebt. Sie hat irgendwas versucht und wenn man dann zu ihr gesagt hat, okay, können wir es jetzt mal so versuchen und stelle es dir doch nur mal so vor, dann konnte sie ihren Gang unglaublich einfach und elegant umschalten. Sie ist sehr fürsorglich, intuitiv und ziemlich gefühlvoll, und das auf eine bestmöglichste Art.
Rupert ist einfach nur sehr ruhig bei der Arbeit. Aber er hat dieses wundervolle komödiantische Talent. Er ist ein sehr netter, gutmütiger und ausgezeichneter Schauspieler. Und er hat einfach einen guten Humor in den Knochen.
Aber was alle drei gemeinsam haben, ist, dass sie von der Aufmerksamkeit, die sie andauernd um sich haben, bemerkenswert unberührt bleiben. Sie sind sehr ausgeglichen und normal, und das ist denke ich eine verblüffende Stärke. Da kann man Chris Columbus, David Hammond und alle anderen, die sie gefunden haben, nur ein Lob aussprechen, was auch Mary Stolway bestrifft, die für die Castings des ersten Films zuständig war, denn sie haben nicht nur diese Kinder gefunden, die in die Schuhe der Charaktere treten mussten, die jeder liebt,, sondern sie haben sie auch auf eine gewisse Weise am Boden gehalten. Dieser Verdienst geht auch an ihre Begleiter und ihre Eltern. Mit ihnen zu arbeiten, macht einfach Spaß. Ich hatte wirklich eine große Freude daran.
Was ist mit den neuen Charakteren? Wie groß war Ihr Einfluss, wenn es um das Casting geht?
Naja, ich durfte alles machen, aber natürlich mit dem Segen der Produzenten. Als Regisseur betritt man eigentlich eine Welt, in der bereits bestimmte Regeln gelten. Die Produzenten haben bereits sehr früh eine bewusste Entscheidung getroffen, nur Kinder zu suchen, die sehr natürlich sind, und das muss man dann auch ehren. Man sieht gewöhnlich nicht viele Kinder, die bereits eine Menge Theatererfahrung haben, also sucht man ein Kind, das absolut durch und durch echt ist, oder so echt wie möglich, in Hinblick auf die Rolle, für die man es castet. Man nutzt also diese Art von Ideologie, was wirklich cool ist, da es gut funktioniert. Und man muss sich letztendlich mit dieser Entscheidung absolut wohl fühlen und sicher sein, dass es auch die richtige Entscheidung war, denn man ist ja die Person, die direkt für die Dreharbeiten zuständig ist und für die Leistung sorgt. Immer, wenn man irgendjemanden sucht, dann folgt man immer seinen Instinkten und man findet immer jemanden, an den man glaubt.
Yates-Interview Nummer 2, Film Journal
Die Liebe findet Harry Potter – eine tyrannische, schulinterne Bürokratie allerdings auch -, als er für sein fünftes Jahr nach Hogwarts zurückkehrt, in Warner Bros' “Harry Potter und der Orden des Phönix“, der am 11. Juli in einer Welt ankommt, die bereits 3,5 Milliarden Dollar für Potter ausgegeben hat.
Der Regisseur, der Harrys neuestes Abenteuer zusammenbastelt, ist ein sanftmütiger und leise sprechender 43-jähriger Brite, David Yates, und er macht – notiert euch das, ihr Herren vom Guinness Buch der Rekorde – zum ersten Mal einen 200 Millionen Dollar teuren Kinofilm. Da herrscht doch mal ein Druck!
„Ganz ehrlich, den habe ich eigentlich nicht,“ äußert Yates leicht und glücklich, „denn ich hatte einige gewaltige Möglichkeiten, um die Handlung zu erzählen, und ich hatte mehr Zeit dafür als jemals zuvor. Normalerweise bin ich an das Arbeiten beim Fernsehen gewohnt, wo die Zeitpläne immer sehr eng sind und man seine Arbeit sehr schnell machen muss. Unter diesen Umständen herrscht ein viel größerer Druck als hier.“
„Ich hatte auch Produzenten, die mich sehr unterstützt haben und die, vom ersten Tag der Hauptdreharbeiten an, sehr nett und positiv eingestellt waren und ganz genau wussten, was sie gemacht haben. Sie haben mir im Grunde alle Freiheiten gelassen, also habe ich absolut keinen Druck verspürt. Um genau zu sein habe ich jede Minute davon genossen.“
Die angesprochenen Produzenten, David Heyman, David Barron, Chris Columbus, Lionel Wigram und Tanya Seghatchian, haben sich, seit Columbus die Regisseurszügel nach dem zweiten Film abgegeben hat, „außerhalb des Üblichen“ nach neuen Regisseuren umgesehen. Beim dritten und vierten Teil haben sie die Regisseure von eher unbekannteren Filmhits genutzt, Alfonso Cuarón von “Y Tu Mamá También“ und Mike Newell von “Vier Hochzeiten und ein Todesfall“. Als sich Newell entschieden hat, nicht für ein zweites Mal zurückzukehren, und Mira Nair ebenfalls den fünften Teil abgelehnt hat, haben sich die Produzenten eher am kleinen Bildschim orientiert und dort haben sie, wer hätte das gedacht, Yates gefunden, der einen BAFTA Preis nach dem anderen abräumt hat (für “The Way We Live Now“ und “Sex Traffic“, als die besten Dramaserien 2001 und 2004) und auch 2003 einen Directors Guild of Great Britain Preis für “State of Play“ bekommen hat. Sein neuester und vielleicht letzter Fernsehfilm, “The Girl in the Café“, hat am Anfang dieses Jahres einen Emmy gewonnen.
„Ich habe schon immer Filmdrehbücher bekommen, aber sie waren nie wirklich gut,“ gibt Yates zu. „Und ich wollte nicht einfach anfangen, einen Film zu drehen, nur damit ich einen Film drehe. Ich musste von dem Drehbuch fasziniert und bewegt sein. Ich werde oft von der Qualität des Skripts angetrieben. Und die Schreiber, mit denen ich beim Fernsehen gearbeitet habe - Paul Abbott, Richard Curtis, Andrew Davis –, haben Drehbücher geschrieben, die so viel besser waren, als die Kinofilmskripte, die mir zugeschickt wurden.“
Irgendwie vermutet Yates, dass “Sex Traffic“, eine 180 minütige Geschichte, die Abi Morgan „auf Nachforschungen über den Handel mit osteuropäischen Frauen, die zur Zwangsprostitution nach Europa oder Amerika verkauft werden, basieren lässt“, seine Fahrkarte nach Hogwarts war. „Ich denke, dass es genau dieser Film war, der sie dazu brachte, mich für Potter zu holen. Ich schätze, es war nur eine Frage der Zeit, bis ich an den richtigen Film kommen würde, aber ich wollte keinen Film machen, wenn das Drehbuch nicht wirklich perfekt ist. Als das Angebot für Potter kam, konnte ich es kaum ablehnen.“
Zu diesem Zeitpunkt hatte Yates noch nicht ein einziges Potterbuch gelesen. „Ich habe zuerst das fünfte Buch gelesen, danach dann den Rest, und es war wirklich interessant. Ich habe mich recht schnell verliebt, denn die Charaktere sind klasse und die Schulausbildung ist eine Erfahrung, die jeder kennt.“
“Harry Potter und der Orden des Phönix“ wurde „in sieben bis acht Monaten abgedreht – ja, das war wirklich ganz schön gewaltig! - aber insgesamt hat es ungefähr zweieinhalb Jahre gedauert, von dem Tag an, an dem ich mich das erste Mal mit Michael Goldenberg in Los Angeles zusammengesetzt habe, um mir die ersten Entwürfe des Drehbuchs anzusehen. Es gab viele Änderungen, Storyboardentwürfe und Vorbereitungen, bevor alles bereit war.“
Goldenberg ist eingesprungen, als sich Steve Kloves dazu entschieden hat, für einen Teil auszusetzen. „Mir ist immer noch nicht ganz klar, wie das alles funktionieren konnte, da Michael bereits seinen Vertrag hatte, bevor ich überhaupt angefangen habe,“ meint Yates. „Aber die Arbeit mit ihm war für mich auf jeden Fall eine tolle Zeit, da er sehr gerne mit anderen zusammenarbeitet und ein sehr einfühlsamer Drehbuchschreiber ist. Er war eine gute Wahl für diesen Auftrag. Er hat auch eine Version von “Peter Pan“ geschrieben und er hat bei “Contact“ gearbeitet. Er ist ein sehr emotionaler Schreiber und ich denke deshalb, da diese Geschichte auch ziemlich emotional ist, haben David und das Studio ihn ausgewählt. Einige haben das mit den früheren Potters verglichen.“
“Harry Potter und der Orden des Phönix“ ist das längste Buch ( 896 Seiten, 38 Kapitel, 255.000 Wörter) und der kürzeste Film (138 Minuten) der Serie. „Mir war es wichtig, dass der Film nicht länger wird, als es wirklich nötig ist,“ gibt Yates zu. „Ich habe die Theorie, dass die meisten Hollywoodfilme – ganz besonders die großen Sommerblockbuster - einfach zu lang sind. Man kommt raus und man fühlt sich dann ein bisschen überladen, weil sie auf Teufel komm raus versucht haben, alles reinzuquetschen. Ich wollte, dass das der kürzeste Harry-Potter-Film wird. Ganz besonders deshalb, weil es die Länge sein muss, die benötigt wird, um die Geschichte zu erzählen. Nur darauf kommt es an. Ich wollte, dass die Leute rauskommen und sich so fühlen, als ob sie genau die richtige Menge von der Handlung gezeigt bekommen haben. Das ist ein empfindlicher Punkt, aber ich denke, ich hoffe, dass ich ihn erreicht habe.“
„Das Buch ist für uns letztendlich in eine ziemlich lineare Erzählung zerfallen. Was für jeden einzelnen von uns sofort offensichtlich war, war die Einschätzung, was wir im Flim behalten werden und was wir rausschmeißen. Meine oberste Priorität bei der Umsetzung war sicherzugehen, dass sich die Geschichte komplett und in sich geschlossen anfühlt, und dass wir ihr das Gefühl eines Anfangs, einer Mitte und eines Endes verleihen.“
Die Handlung, die in diesem neuen Abenteuer verfolgt wird, erinnert an eine Schuljungenversion von etwas, wo Hexenjäger auf französische Widerstandskämpfer treffen: Als Harry Potter (Daniel Radcliffe) für sein fünftes Schuljahr nach Hogwarts zurückkehrt, wird seine Glaubwürdigkeit und Integrität ernsthaft beeinträchtigt, da die Zauberergemeinschaft glaubt, dass die Rückkehr des bösen Lord Voldemort (Ralph Fiennes) eine Lüge von ihm ist. Damit er wieder einen gesunden Verstand eingetrichtert bekommt, erlangt eine bürokratische und autoritäre Person, die heuchlerische Dolores Umbridge (Imelda Staunton, auch bekannt als die oscarnominierte Vera Drake), eine unterdrückende Macht in Hogwarts. Das zwingt Harry dazu, nachdem er von seinen besten Freunden Ron Weasley (Rupert Grint) und Hermine Granger (Emma Watson) dazu gedrängt wurde, eine geheime Schülergruppe namens “Dumbledores Armee“ zu gründen, benannt nach Albus Dumbledore (Michael Gambon), damit er den Leuten beibringen kann, wie sie sich gegen die aufkommenden dunklen Künste verteidigen können.
Wenn man die verschlungenen Umwege betrachtet, die J.K. Rowling bei der Erschaffung ihrer Verkaufsschlager beschreitet, dann kann man Yates und Goldenberg eigentlich nur gratulieren, dass sie ihre Augen auf der Straße behalten haben und nicht von dem geradlinigen und engen Pfad abgewichen sind (zumindest größtenteils). „Es hat einem das Herz gebrochen,“ gesteht der Regisseur-im-Fahrersitz. „Wenn man diese Geschichten anpasst, dann bemerkt man, dass sie zu einem episodischen Charakter neigen können, da man einfach diese ganzen wunderbaren Kapitel hat, die so charakterbezogen sind, und das endet dann darin, dass man einem viele verschiedene Geschichten präsentiert. Michael wollte spüren, dass wir eine komplette, vereinheitlichte und emotionale Handlung haben. Das war unser Ziel.“
Die Sache mit Ron Weasley, der zum Quidditchkönig wird, war die Sache, die am schwierigsten zum rausschneiden war, meinte er. (Rupert Grint, der das auf jeden Fall durchgezogen hätte, war auch nicht so richtig glücklich damit.)
Sowas wie die Quidditchhandlung im fünften Band ist zwangsläufig, allein schon vom Wesen der Sache, eine der Episoden des Buches und sie trägt nicht unbedingt viel zur allgemeinen Haupthandlung bei. Deshalb waren wir in dieser Beziehung ziemlich skrupellos, da wir sichergehen wollten, dass unsere Geschichte, diese Anpassung, dieser Film, den das Publikum erleben wird, so wenig verschiedene episodenhafte Wendungen wie möglich hat, so dass sie sich wie eine einzelne Erzählung anfühlt, die sich ihren Weg durcharbeitet. Sowas zu erreichen ist schwierig, und ich bin mir nicht sicher, ob alles wirklich perfekt wurde, aber ich glaube, dass es sich jetzt am Ende recht schlüssig anfühlt.“
Die Handlung macht an einem Punkt lange genug Pause, damit Harry seinen ersten Kuss auf der Leinwand haben kann. Die Empfängerin ist Cho Chang (Katie Leung), die im letzten Film dazukam und in diesem Teil ein Mitglied von Dumbledores Armee ist. „Es ist eine feinfühlige, zarte und aufblühende Erfahrung mit ihr,“ sagt Yates, „aber vieles entwickelt sich so, dass es sich ihnen in den Weg stellt und eine weitere Entwicklung verhindert. Die wundervolle Erfahrung des ersten Kusses wird ihnen weggeschnappt.“
Andererseits sind die weiblichen Personen sowieso die tödlicheren Geschöpfe im Film, besonders die beiden Neuen, die Yates dazugeholt hat. Als erstes: Helena Bonham Carter hat Helen McCrory als Darstellerin von Voldemorts Dienerin Bellatrix Lestrange, die den Tod eines Hauptcharakters der Serie mit sich bringt, abgelöst. „Helena taucht im Film nur sehr kurz auf, aber dort, wo sie zu sehen ist, ist sie meiner Meinung nach unglaublich impulsiv, seltsam und furchteinflößend. Sie ist diese unheimlich verrückte, etwas schizophrene und psychopathische Frau, die wie eine Naturgewalt erscheint.“
Sehr viel heimtückischer und allgegenwärtiger ist Imelda Staunton als die schmierige Ms. Umbridge, die vom Zaubereiministerium beauftragt wurde, die neue Lehrerin für Verteidigung gegen die Dunklen Künste in Hogwarts zu sein – ein Posten, den sie mit unterdrückendem Eifer ausfüllt, besonders wenn darum geht, dem armen Harry unter Druck zu setzen. „Dolores ist eigentlich ein ziemlich komplizierter Charakter,“ meint Yates. „Sie ist eine Frau, die verzweifelt versucht, von jedem gemocht und geliebt zu werden, wobei sie gleichzeitig auch alles unter Kontrolle haben möchte und sie eine wirklich ehrgeizige Bürokratin ist. Innerlich hat sie diesen dezenten religiösen Eifer. Sie möchte, dass Harry gereinigt ist, da sie meint, dass Harry lügt und sie ihn somit von diesen Lügen und der Verleugnung, die er von sich gibt, säubern muss.“
„Imelda ist eine raffinierte, talentierte und witzige Schauspielerin, deshalb habe ich versucht, viele verschiedene Leistungen aus ihr rauszuholen. Der Charakter ist recht groß und mächtig, und trotzdem möchte man, dass sie ehrlich bleibt. Imelda kann diesen Kreis ausfüllen. Sie kann einem einen lebhaften, dynamischen Charakter zeigen und gleichzeitig einen, der echt wirkt.“
Acht Tage nachdem der “Phönix“ seinen Flug die Einspielergebnisse hinauf gestartet hat, kommt das siebte und ausdrücklich letzte Abenteuer von Harry Potter in die Buchläden. In “Harry Potter and the Deathly Hallows“ wird der Zaubererjunge seinen Zauberstab entweder endgültig an den Nagel hängen oder er bekommt ihn in sein Herz gestoßen (damit irgendwelche Betrügereien oder scheinbare Spin-Offs der berühmten Marke gleich im Keim erstickt werden).
Ungeachtet von dem Ausgang hält Yates seinen Kumpel erstmal durch den sechsten Film am Leben, “Harry Potter und der Halbblutprinz“. „Ich bereite den nächsten Film jetzt schon seit drei Monaten vor, während ich den fünften Teil fertigstelle. Ich mache einen auf Chris Columbus. Er hat die ersten beiden Filme hintereinander gemacht und er hatte diesen verrückten Zeitplan, wo er am ersten Film noch herumgewerkelt hat, während er bereits den zweiten Film vorbereitet hat. Ich mache das selbe mit dem fünften und dem sechsten Teil. Die Dreharbeiten beginnen im September.“
Übersetzung von Seraph.
Quelle:harrypotter-Expert
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